EXPRESSIONISMO
Esse movimento
artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e
talvez o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão
emocional do ser humano.
Contexto histórico e
origem do expressionismo
O início do século XX foi
marcado pelo uso de inovações tecnológicas, como o telefone, o telégrafo sem
fio, o automóvel e o avião, que permitiam uma comunicação e um transporte mais
rápidos. Um novo mundo, caracterizado pela tecnologia e
pela velocidade, era apresentado à população. A teoria da
relatividade, de Albert Einstein (1879-1955), e o surgimento da
psicanálise, com Sigmund Freud (1856-1939), ampliavam a forma como até
então eram entendidos o tempo, o espaço e a mente humana.
Como outros movimentos de vanguarda, o expressionismo também lançou um manifesto. O Manifesto Expressionista foi divulgado em 1918 e assinado por Kasimir Edschmid (1890-1966). Nesse documento, ele defende que a estética expressionista é resultado da experiência pessoal do artista associada à busca por algo novo. A originalidade da obra, então, está na percepção individual (portanto, única) da realidade.
Origem
do Expressionismo
·
O Expressionismo não possui uma localização
geográfica definida e sua duração é imprecisa, entretanto, o consenso é de que
tenha surgido na Alemanha em meados de 1905.
·
Edvard Munch é considerado o precursor do Expressionismo,
tendo influenciado essa corrente artística com suas obras impactantes e cheias
de carga emocional. Sua obra mais importante é O Grito (1893).
·
Outro artista essencial para o surgimento da vertente foi
o holandês Vincent Van Gogh, integrante do pós-impressionismo. Ele foi um homem que viveu intensamente a
arte e transmitia em suas obras os sentimentos de maneira dramática e sem
preocupar-se tanto com os efeitos técnicos da iluminação em suas composições.
Uma de suas grandes obras é A Noite Estrelada (1889).
Surgiu como uma reação ao positivismo do movimento
impressionista, que visava exibir obras com um caráter mais técnico acerca das
percepções e estudos de luzes e cores, sem dar importância à subjetividade e
complexidade humanas.
Características
do Expressionismo
Com uma visão trágica do ser humano, muito por conta do
contexto histórico da Primeira Guerra Mundial, o Expressionismo, como o próprio
nome sugere, busca ser uma expressão dos sentimentos e das emoções.
Assim, os artistas
exageram e distorcem os temas em seu processo de catarse, revelando, sobretudo,
o lado pessimista da vida.
Esta escola utilizou a arte enquanto forma de refletir a angústia
existencialista do indivíduo alienado, fruto da sociedade moderna, industrializada.
Dessa forma, podemos destacar como
importantes características desse movimento:
·
contraste e intensidade cromática;
· valorização do universo psicológico,
sobretudo de sentimentos densos, como a angústia, solidão e medo;
·
focaliza o lado obscuro da humanidade;
·
é antipositivista, pois defende o
irracionalismo;
· valoriza a intuição em vez da razão;
·
expressa uma percepção individual da
realidade;
·
realiza a distorção da realidade;
defende a liberdade individual;
·
procura mostrar a miséria da espécie humana;
·
valoriza a subjetividade em vez da
objetividade;
·
expressa dinamismo e vigor;
·
técnica abrupta e "violenta" na
pintura, com grossas camadas de tinta;
· despreza a perspectiva e a luz, pois o que importa
mais para esses artistas é a maneira como se sente o mundo;
·
é frequente a temática da miséria, solidão e
loucura, pois é um reflexo do espírito da época.
·
os temas abordados foram por vezes considerados depravados
e subversivos, e buscavam conduzir o espectador à introspecção.
Expressionismo
no Brasil
A pintura do modernismo brasileiro sofreu influência das vanguardas europeias.
Dessa forma, é possível verificar traços desses movimentos em várias obras,
incluindo, entre eles, o expressionismo. Como exemplo,
podemos aponta:
Anita Malfatti (1889-1964): A ventania (1915-1917), que na Alemanha teve contato com artistas do
Expressionismo, também foi fortemente influenciada por essa corrente;
Candido Portinari (1903-1962): Retirantes (1944). Destacou-se
no estilo expressionista. O artista representou intensamente em suas obras as
mazelas do povo nordestino.
Di Cavalcanti (1897-1976): Amigos (1921). Ismael Nery (1900-1934): Retrato de Murilo Mendes (1922).
Lasar Segall (1889-1957): Autorretrato I (1911).
Tarsila do Amaral (1886-1973): Retrato de Oswald de Andrade (1922).
Ernesto de Fiori (1884-1945): As amigas (s. d.).
Flávio de Carvalho (1899-1973): Retrato de Jorge Amado (1945).
Expressionismo
na literatura
O desdobramento
literário do movimento concentra-se na fundação da revista Der Sturm (A Tempestade),
editada por Herwart Walden, figura responsável pela
popularização do termo “expressionismo”. Foi a mais influente revista do
Expressionismo, esteve em circulação entre os anos de 1910 e 1932, e divulgou a
obra de diversos escritores — muitos destes acabaram mortos na Primeira Guerra
Mundial.
Características:
·
a ênfase na subjetividade do escritor, que projeta nos
textos sua percepção da realidade;
·
a linguagem direta e a liberdade formal;
·
a descrição pormenorizada da interioridade das
personagens;
·
a inclinação ao grotesco e ao uso de metáforas
hiperbólicas.
Quanto à literatura brasileira, não existem, propriamente, obras expressionistas. Alguns críticos, no entanto, apontam características desse movimento em algumas obras da literatura modernista brasileira (e até mesmo da pré-modernista), cujos autores teriam sofrido influências do expressionismo. Como exemplo, é possível citar:
· Graciliano Ramos (1892-1953): Angústia (1936);
· Augusto do Anjos (1884-1914): Eu (1912);
· Mário de Andrade (1893-1945): Amar, verbo intransitivo (1927).
No poema “Queixas noturnas” (1906), do livro Eu, de Augusto dos Anjos, é possível perceber um tom mais agressivo quando o eu lírico fala da humanidade. Como sabemos, o expressionismo caracteriza-se por essa agressividade, além da deformação do real, pois se configura na visão particular do autor da obra:
Queixas Noturnas
[...]
As minhas roupas, quero até rompê-las!
Quero, arrancado das prisões carnais,
Viver na luz dos astros imortais,
Abraçado com todas as estrelas!
A Noite vai crescendo apavorante
E dentro do meu peito, no combate,
A Eternidade esmagadora bate
Numa dilatação exorbitante!
[...]
Que dentro de minh’alma americana
Não mais palpite o coração — esta arca,
Este relógio trágico que marca
Todos os atos da tragédia humana!
[...]
Em Angústia, de Graciliano Ramos, o protagonista é Luís da Silva, um homem próximo da meia-idade, funcionário público, solitário e melancólico. A angústia que dá título ao livro se refere ao estado de espírito desse personagem. O narrador-personagem tem sua visão particular, portanto, distorcida da realidade. É justamente esse mundo interior de Luís da Silva que dá à obra o seu caráter expressionista: “Vivo agitado, cheio de terrores, uma tremura nas mãos, que emagreceram. As mãos já não são minhas: são mãos de velho, fracas e inúteis. As escoriações das palmas cicatrizaram.”
DICA:
Filme “Com amor, Van Gogh”. Animação
biográfica, que narra os últimos dias de vida do atrista através de obras que
seguem seu estilo de pintura. Disponível na Netflix.
Referência:
Atividade:
As obras a seguir não estão identificadas.
Atribua um Título e uma legenda às mesmas levando em consideração suas
impressões; depois disso faça uma pesquisa e anote as seguintes informações:
Quem foi o autor (breve histórico), contexto
histórico e uma pequena análise da obra.
