Olá, pessoal!
Iremos começar a conhecer um
pouco sobre o Cubismo.
Aconselho que assistam ao vídeo
abaixo, pois ele é bastante didático e traz informações relevantes sobre o
tema:
Por favor, façam a leitura
do material abaixo e das páginas 38 e 39 do livro didático.
CUBISMO
Manifestação
artística que usava as formas geométricas para retratar a realidade
O Cubismo surgiu na França, em meados do século XX, e causou
uma grande mudança no estilo artístico e cultural da época. A utilização de
formas geométricas, como cubos e cilindros, nas artes plásticas é uma das principais
características.
A
importância do cubismo para a história da arte mundial deve-se, principalmente,
por romper com os padrões clássicos que existiam naquele período, quando a
representação realista da natureza e a perfeição das formas eram as principais
marcas estéticas.
Contexto histórico
Em meio à
Revolução Industrial que ocorria no século XX, as grandes potências disputavam o poder e havia um sentimento generalizado de mudanças, que influenciou também as artes.
Os artistas buscavam novas linguagens e novas formas de expressões artísticas, sem o conservadorismo existente até então. Daí o surgimento do cubismo em 1907, com a tela “Les Demoiselles d’Avignon” (As Damas de Avignon), de Pablo Picasso. Nessa obra, que foi considerada um marco inicial desse movimento artístico, a nudez feminina foi retratada de maneira diferente. As formas reais do corpo foram substituídas por figuras geométricas.
“Les Demoiselles d’Avignon” (1907), de Pablo Picasso, marco do Cubismo. (Foto: Flickr)
Nessa pintura também é possível perceber as influências africanas e de obras do
pós-impressionismo do francês Paul Cézanne, que já representavam a natureza das formas com aspectos geométricos em suas pinturas.
Dessa forma, Picasso, juntamente com o pintor e escultor francês Georges Brasque, fundaram o cubismo. Essa manifestação chegou ao fim em 1914, com a declaração do início da
Primeira Guerra Mundial.
Principais Características do Cubismo
Com o cubismo teremos um tratamento geométrico das formas da natureza.
Assim, elas passam a ser representadas pelos objetos em todos os seus ângulos no mesmo plano, constituindo uma figura em três dimensões. Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, dada a geometrização das formas e volumes.
Essa técnica que renuncia à perspectiva, assim como ao "claro-escuro", causa uma sensação de pintura escultórica.
No plano conceitual, o cubismo pode ser considerado como uma arte que privilegia o exercício mental como maneira de expressão das ideias. Ao romper com a perspectiva consagrada das linhas de contorno, a natureza passa a ser retratada simplificadamente. Isso permite maior abstração sobre os atributos estéticos da obra, ao mesmo tempo em que recusa a ideia de arte enquanto pura imitação da natureza. Sobre isso, Georges Braque afirmou: “Não se imita aquilo que se quer criar”.
Vale citar que este estilo abandona distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade. Os temas como naturezas mortas urbanas e retratos são utilizados pelos pintores cubistas como recursos para experimentar e criar baseados nas particularidades dessa vertente.
Fases do Cubismo
O cubismo durou entre os anos de 1907 e 1914 e foi dividido em três fases. A primeira delas, chamada de cézzaniana ou analítica, ocorreu entre os anos de 1907 e 1909. O nome deve-se ao destaque das obras de arte de Paul Cézanne nesse período.
Autorretrato (1907) de Pablo Picasso
Na sequência, entre 1909 e 1912, surgiu a fase analítica ou hermética. A principal característica desse período foi a decomposição da obra em todas as suas formas, o que permitia a visualização dos elementos de uma pintura em ângulos variados. Também nesse momento houve um destaque das obras de Picasso e Braque. As cores cinza, bege e castanho eram as mais utilizadas.
À esquerda, O poeta (1911), de Picasso. À direita, Violino e Castiçal (1910), de Braque.
A última fase foi o cubismo sintético, em 1911. As cores escuras e
marcantes ganharam destaque, além da utilização da colagem de objetos inteiros
nas pinturas, como pedaços de madeira, vidro, metal, números, palavras e
letras. Isso era utilizado pelos artistas como uma maneira de possibilitar mais
do que sensações apenas visuais, mas também sensações táteis.
À esquerda, Homem no Ca À esquerda, Homem no Café (1914), de Juan Gris. À direita, Mulher com Violão (1908), de Braque fé (1914), de Juan Gris. À direita, Mulher com Violão (1908), de Braque Cubismo e Ciência
No início do século XX houve uma admirável convergência de saberes e interesses de vários campos do conhecimento. Nesse momento, a arte irá se colocar, especialmente com o cubismo, em sintonia com investigações científicas de ponta que ocorriam na física e na geometria.
Quando o cubismo rompeu com séculos de prioridade do uso da perspectiva na representação pictórica, acabou por conduzir às noções geométricas de hiper poliedros e multidimensionalidade.
Isso permitiu aos artistas cubistas a formulação de um conceito espacial até então inédito, a saber, a "quarta dimensão". Nela, as propriedades espaço-temporais estão em afinidade com a "Teoria da Relatividade" (1905) de Einstein.
Cubismo no Brasil
Apesar desse movimento artístico-cultural ter se encerrado na Europa em 1914, só destacou no Brasil somente após a
Semana de Arte Moderna de 1922. Porém, os artistas mesclavam as características do cubismo com outros estilos artísticos.
Nomes como Anita Malfatti, Rego Monteiro, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti foram alguns dos artistas que utilizaram as formas geométricas do cubismo em suas obras. Já na literatura, destaque para Oswald de Andrade, Raul Boop e Érico Veríssimo, que usaram aspectos como a “destruição da sintaxe” e o fim da linearidade.
À esquerda, São Paulo (1924), de Tarsila do Amaral. À direita, Pietà (1966), de Rego Monteiro
Principais artistas cubistas
Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger e Robert Delaunay foram alguns dos principais artistas do cubismo.
Picasso (1881-1973) foi um dos fundadores do cubismo. Seus anos de vida artística foram marcados por várias fases: a azul (1901-1904) que teve como principal acontecimento a morte de seu amigo Casagemas, o que levou suas obras a apresentarem uma monocromia como forma de expressar sua tristeza; a fase rosa, entre 1904 e 1907, no auge da sua paixão por Fernande, quando ele passou a utilizar desenhos eróticos e sensuais; por fim, o cubismo em 1907, com influências das artes africanas e o uso das formas geométricas.
Outro expoente do cubismo foi Georges Braque (1882-1963). Pintor e escultor francês que fundou o cubismo ao lado de Picasso. Sua vida artística começou cedo, ainda na empresa de pintura decorativa de seu pai. Suas primeiras obras foram expostas no Salão de Independentes em 1906, em Paris. No seguinte, conheceu Picasso com quem se manteve próximo até o início da Primeira Guerra. Em 1915, foi ferido na cabeça e foi agraciado com a Cruz de Guerra e da Legião da Honra.
O espanhol Juan Gris (1887-1927) também foi um artista de destaque desse movimento artístico. O pintou passou a usar as características do cubismo a partir de 1912, porém de maneira mais formal, sem a liberdade inventiva adotada por Picasso e Braque. Destaca-se como sua principal contribuição a introdução da visão espaço-tempo por meio da decomposição dos objetos.
Fernand Léger (1881-1955) estudou iniciou no Cubismo a partir das obras de Cézanne. Suas obras, apesar de apresentarem aspectos importantes desse movimento artístico, apresentaram novidades, como a utilização de cilindros e cones. Um exemplo é o quadro “Nus dans la forêt” (1909-1910). Léger buscava as abstrações curvilíneas e tubulares que contrastavam com as formas retilíneas de Brasque e Picasso.
O pintor francês Robert Delaunay (1885-1941) também foi um destaque do cubismo e adotou uma vertente que foi intitulada de “orfismo” pelo poeta Apollinaire. Isso porque suas obras apresentavam uma composição musical e um ritmo espacial diferente das demais. Outro destaque era a linguagem abstrata que expressava o dinamismo da vida moderna.
Curiosidades sobre o cubismo de Picasso• O cubismo representou uma ruptura com tudo que Picasso havia estudado nas escolas de artes, como o
Realismo;
• Seu primeiro trabalho cubista foi "Les Demoiselles d’Avignon”, criado depois do artista fazer uma visita na exposição de Paul Cézanne;
• Picasso divide a nome de 'pai do cubismo' com Georges Braque;
• A fase analítica foi desenvolvida por Braque tem este nome por analisar as formas do modo plano;
• Já o período sintético faz referência para as colagens;
• Os quadros de Picasso são uns dos mais caros do mundo. O quadro "As Mulheres de Argel” é a obra mais cara já leiloada na história, no valor de 179,3 milhões de dólares.
As mulheres de Argel' foi a obra mais cara já leiloada no mundo, custando 179,3 milhões de dólares. (Foto: Wikipedia)
ATIVIDADE:
Ao longo dos nossos estudos podemos perceber que a Literatura e a História estão intimamente relacionadas.
Vocês deverão observar e analisar a obra abaixo e escrever algumas linhas do que compreendem a respeito da pintura de Pablo Picasso.
Após esta análise pessoal, façam uma breve pesquisa referente ao contexto histórico em que o quadro foi feito e construam pelo menos um parágrafo sobre suas impressões (agora conhecendo a história por trás da obra ).
Guernica é um óleo sobre tela de 351 x 782,5 cm. Está localizado no Museu de Reina Sofia, Madri, EspanhaReferências:
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/cubismo
https://www.todamateria.com.br/cubismo/
